CINEMA E PINTURA I
Módulo primórdios: + pintura
De 06/05/24 a 12/06/24
Seg e Qua, 19h/21h
Objetivo
Identificar o diálogo entre cinema e pintura através dos tempos.
Reconhecer a trajetória do desejo humano de reproduzir o movimento, seja na imagem pictórica, seja na imagem fílmica.
Estabelecer correlações entre elementos fílmicos e pictóricos.
Distinguir influências recíprocas de linguagens, escolas e movimentos artísticos entre as duas formas.
Verificar os inúmeros campos de interseção entre as duas práticas. Em especial, a partir das novas possibilidades que se abrem com o avanço das tecnologias digitais, que estão promovendo mudanças radicais nos estatutos do cinema e das artes plásticas.
Analisar a relação entre cinema e pintura a partir de uma perspectiva histórica crítica.
Goya em Bordeaux (2003), por Carlos Saura e Vittorio Storaro
Metodologia
Aulas expositivas ao vivo e on-line pela plataforma Zoom, com a professora Denise Costa Lopes (ver em Sobre), acompanhadas da exibição de pinturas e de filmes, abordando temas propostos pelo curso.
Leituras serão indicadas e solicitadas, assim como a audiência de filmes.
O material das aulas, como textos, filmes, sites e links importantes, será postado no Classroom da turma.
As três graças, de Rafael Sanzio, e Filme de amor por Júlio Bressane e Walter Carvalho
Público alvo
Se trata de um curso básico voltado para estudantes e/ou profissionais de Artes, Cinema, Design, Mídia, Arquitetura e amantes do cinema e da pintura. Não requer nenhum tipo de formação prévia.
Certificado de conclusão
O aluno que preencher satisfatoriamente os quesitos de frequência e de aproveitamento terá direito ao certificado de conclusão do curso. As 34 horas do curso valem por horas complementares de atividade acadêmica.
Caravaggio e Passion (1982), de Jean-Luc Godard
Programa
O desejo humano de reproduzir a imagem em movimento. Das pinturas nas cavernas aos dias de hoje. Breve histórico.
A evolução de lentes, espelhos, da câmera obscura, do conhecimento sobre o aproveitamento da luz e de como tudo isso foi utilizado pelos pintores muito antes da fotografia para imprimir movimento e capturar o instante em suas telas.
A descoberta da perspectiva artificialis e a invenção da paisagem, fundamentos para a produção imagética. O trompe l’oeil e o efeito de ilusão na pintura e no cinema.
A influência recíproca e antológica entre cinema e pintura através do tempos. O pré-cinema e todos os aparatos que se utilizavam da pintura e do desenho, os panoramas arquitetônicos e seus efeitos de imersão, produção de presença, ambiência e co-autoria. O cinema como arqueologia das mídias.
“Cineastas pintores”, alguns artistas plásticos também, e suas apropriações e referências pictóricas: Agnès Varda, Alexander Sokurov, Derek Jarman, Jean-Luc Godard, Julio Bressane, Lars von Trier, Lech Majewski, Peter Greenaway, Ruy Guerra, Stanley Kubrick, Wim Wenders, entre outros, bem como "fotógrafos e/ou cineastas pintores", como Vittorio Storaro e Walter Carvalho.
“Pintores cineastas” e suas formas de iluminar, encenar, montar e criar movimento na tela: Albrecht Altdorfer, Antoine Watteau, Balthus, Caspar David Friedrich, Diego Velázquez, Edward Hopper, El Greco, Eugène Delacroix, Francis Bacon, Francisco de Goya, Giorgio De Chirico, Giotto di Bondone, Jackson Pollock, Jean-Francois Millet, John Everett Millais, Johannes Vermeer, Leonardo Da Vinci, Michelangelo Merisi da Caravaggio, Paolo Veronese, Pieter Bruegel – o Velho, Rembrandt van Rijn, Thomas Gainsborough, William Hogarth, entre outros.
Breve introdução sobre a forte aproximação atual do audiovisual de princípios pictóricos passados e de práticas do pré-cinema na construção do que chamamos de transcinema.
O Diorama de Louis Daguerre (via Wikimedia Commons)
Cronograma
De 06 de maio a 12 de junho de 2024
Serão 24h, distribuídas por 12 encontros de 2h cada.
Sempre às segundas e quartas, de 19h às 21h, pela plataforma Zoom.
Os dias de aulas programados são:
Maio: 06, 08, 13, 15, 20, 22, 27, 29
Junho: 03, 05, 10, 12
Jane B. par Agnès V. (1988), de Agnès Varda
Bibliografia de base
AUMONT, J. (2004). A imagem. Campinas: Papirus.
________. (2004). O olho interminável [cinema e pintura]. São Paulo: Cosac & Naify, 2004.
CAUQUELIN, A.(2007). A invenção da paisagem. São Paulo: Martins, 2007.
COMMENT, B. (1993). Le XIXe siècle des panoramas. Paris: Société Nouvelle Adam Biro.
CRARY, J. (2012). Técnicas do observador: visão e modernidade no século XIX. Rio de Janeiro: Contraponto.
ELSAESSER, T. (2018). Cinema como arqueologia das mídias. São Paulo: Edições Sesc SP.
GOMBRICH, E. H. (1999). A história da arte. Rio de Janeiro: LTC.
HOCKNEY, D. (2001). O conhecimento secreto: Redescobrindo as técnicas perdidas dos grandes mestres. São Paulo: Cosac & Naify.
MACIEL, K. (org.). (2009). Transcinema. Rio de Janeiro: Contra Capa Livraria.
MACHADO, A. (2008). Pré-cinemas & pós-cinemas. São Paulo: Papirus.
Fausto (2011), de Alexander Sokurov
Valores
Os cursos podem ser pagos em duas mensalidades de R$ 395,00, totalizando R$ 790,00. A primeira parcela precisa ser paga no ato da matrícula e a segunda 30 dias após o primeiro pagamento.
Quem optar por pagar o valor integral no ato da matrícula terá cerca de 5% de desconto, totalizando R$ 750,00.
Ex-alunos dos cursos da plataforma têm desconto de cerca de 10% nas duas modalidades de pagamento.
Pagam R$ 675,00 à vista ou R$ 710,00, dividido em duas mensalidades de 355,00. É só enviar mensagem pela página do contato dizendo que é ex-aluno para receber o código do bônus de desconto.
Os pagamentos poderão ser feitos por Pix, Boleto Bancário e Cartão Crédito.
CINEMA E PINTURA II
Módulo fundamentos: + cinema
De 05/08/24 a 11/09/24
Seg e Qua, 19h/21h
Objetivo
Pierrot le fou (1965), de Jean-Luc Godard
Programa
Breve introdução ao pré-cinema, ao primeiro cinema e às vanguardas históricas dos anos 20 no cinema. Impressionismo, Dadaísmo, Surrealismo, Expressionismo, Construtivismo Russo e suas influências até hoje.
Os estudos de montagem de Sergei Eisenstein a partir da pintura e algumas outras breves anotações suas sobre a relação entre cinema e pintura.
“Cineastas pintores”, alguns artistas plásticos também, e suas apropriações e referências pictóricas: Andrei Tarkovsky, Alfred Hitchcock, Apichatpong Weerasethakul, Akira Kurosawa, Bela Tarr, Cao Guimarães, Carlos Reygadas, Christopher Nolan, David Lynch, Gus van Sant, Frederico Fellini, Hou Hsiao-Hsien, Jean-Luc Gordard, Julian Schnabel, Karim Aïnouz, Krzysztof Kieslowski, Lucrécia Martel, Marcelo Gomes, Michelangelo Antonioni, Paula Gaitán, Pedro Costa, Pier Paolo Pasolini, Sergei Parajanov, Wong Kar Way, entre outros.
“Pintores cineastas” e suas formas de iluminar, encenar montar e criar movimento: Artemisia Gentileschi, Atkinson Grimshaw, Auguste Renoir, Berthe Morisot, David Hockney, Edgar Degas, Édouard Manet, Edvard Munch, Gerhard Richter, Gustave Caillebotte, Henri Matisse, Hieronymus Bosch, Jean-Michel Basquiat, John Constable, John Martin, José Clement Orozco, Kazimir Malevich, Marc Chagall, Mark Rothko, Masaccio, Pablo Picasso, Paula Rego, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Paolo Uccello, Piero della Francesca, Salvador Dali, Théodore Géricault, Sandro Boticcelli, Toulouse Lautrec, Van Gogh, Vieira da Silva, William Blake, William Turner, entre outros.
Breve introdução sobre a forte aproximação atual do audiovisual de princípios pictóricos passados e de práticas do pré-cinema na construção do que chamamos de transcinema.
Público alvo
Se trata de um curso básico voltado para estudantes e/ou profissionais de Artes, Cinema, Design, Mídia, Arquitetura e amantes do cinema e da pintura. Não requer nenhum tipo de formação prévia. É indicado que o aluno já tenha feito o curso de Cinema e Pintura I, mas isso não é obrigatório, nem impede o acompanhamento do módulo II.
Certificado de conclusão
O aluno que preencher satisfatoriamente os quesitos de frequência e de aproveitamento terá direito ao certificado de conclusão do curso. As 34 horas do curso valem por horas complementares de atividade acadêmica.
O Espelho (1975), de Andrei Tarkovsky
Bibliografia de base
AUMONT, J. (2004). O olho interminável [cinema e pintura]. São Paulo: Cosac & Naify.
CRARY, J. (2013). Suspensões da percepção: atenção, espetáculo e cultura moderna. São Paulo: Cosac & Naify.
COSTA, J.B., SCHEFER, J.L. (orgs.). (2005). Cinema e Pintura. Lisboa: Cinemateca Portuguesa.
GOMBRICH, E. H. (1999). A história da arte. Rio de Janeiro: LTC.
ENSEINSTEIN, S. (2014). Notas para uma história geral do cinema. Rio de Janeiro: Azougue.
MACIEL, K. (org.). (2009). Transcinema. Rio de Janeiro: Contra Capa Livraria.
MASCARELLO, F. (org.). (2008). História do Cinema Mundial. 4ª Edição. Campinas: Papirus.
VANCHERI, L. (2013). La leçon d'iconologie d'Alfred Hitchcock. Paris: Librairie Philosophique J. VRIN.
Identificar o diálogo entre cinema e pintura através dos tempos.
Reconhecer a trajetória do desejo humano de reproduzir o movimento, seja na imagem pictórica, seja na imagem fílmica.
Estabelecer correlações entre elementos fílmicos e pictóricos.
Distinguir influências recíprocas de linguagens, escolas e movimentos artísticos entre as duas formas.
Verificar os inúmeros campos de interseção entre as duas práticas. Em especial, a partir das novas possibilidades que se abrem com o avanço das tecnologias digitais e que estão promovendo mudanças consideráveis nos estatutos do cinema e das artes plásticas.
Analisar a relação entre cinema e pintura a partir de uma perspectiva histórica crítica.
A voz humana (2020), de Pedro Almodovar
Metodologia
Aulas expositivas ao vivo e on-line pela plataforma Zoom, com a professora Denise Costa Lopes (ver em Sobre), acompanhadas da exibição de pinturas e filmes, abordando temas propostos pelo curso.
Leituras serão indicadas e solicitadas, assim como a audiência de filmes.
O material das aulas, como textos, filmes, sites e links importantes, será postado no Classroom da turma.
Never look away (2018), de Florian Henckel von Donnersmarck
Cronograma
Aulas de 05 de agosto a 11 de setembro de 2024
Serão 24h, distribuídas por 12 encontros de 2h cada.
Sempre às segundas e quartas, de 19h às 21h, pela plataforma Zoom.
Os dias de aulas programados são:
Agosto: 05, 07, 12, 14, 19, 21, 26, 28
Setembro: 02, 04, 09, 11
Exilados do vulcão (2013), de Paula Gaitán
Valores
Os cursos podem ser pagos em duas mensalidades de R$ 395,00, totalizando R$ 790,00. A primeira parcela precisa ser paga no ato da matrícula e a segunda 30 dias após o primeiro pagamento.
Quem optar por pagar o valor integral no ato da matrícula terá cerca de 5% de desconto, totalizando R$ 750,00.
Ex-alunos dos cursos da plataforma têm desconto de cerca de 10% nas duas modalidades de pagamento.
Pagam R$ 675,00 à vista ou R$ 710,00, dividido em duas mensalidades de 355,00. É só enviar mensagem pela página do contato dizendo que é ex-aluno para receber o código do bônus de desconto.
Os pagamentos poderão ser feitos por Pix, Boleto Bancário e Cartão Crédito.
cinema e pintura iii
Módulo HOje: + ARTE CONTEMPORÂNEA
De 02/10/24 a 11/11/24
Seg e Qua, 19h/21h
Objetivo
Identificar o diálogo entre cinema e artes plásticas através dos tempos. Em especial, a partir das novas possibilidades que se abrem no meio audiovisual com o avanço das tecnologias digitais.
Verificar os inúmeros campos de interseção entre as duas práticas na contemporaneidade, que estão promovendo mudanças consideráveis nos estatutos do cinema e das artes plásticas. Bem como apontar os novos postos de trabalho que se abrem hoje para profissionais de ambas áreas.
Reconhecer a trajetória do desejo humano de reproduzir o movimento, seja na imagem pictórica, seja na imagem fílmica.
Estabelecer correlações entre elementos fílmicos e pictóricos.
Distinguir influências recíprocas de linguagens, escolas e movimentos artísticos entre as duas formas.
Analisar a relação entre cinema e pintura a partir de uma perspectiva histórica crítica.
Figuras na paisagem (2010), de André Parente
Metodologia
Aulas expositivas ao vivo e on-line pela plataforma Zoom, com a professora Denise Costa Lopes (ver em Sobre), acompanhadas da exibição de pinturas e filmes, abordando temas propostos pelo curso.
Leituras serão indicadas e solicitadas, assim como a audiência de filmes.
O material das aulas, como textos, filmes, sites e links importantes, será postado no Classroom da turma.
As sete mortes de Maria Callas (2020), com Marina Abramovic
Público alvo
Se trata de um curso básico voltado para estudantes e/ou profissionais de Artes, Cinema, Design, Mídia, Arquitetura e amantes do cinema e da pintura. Não requer nenhum tipo de formação prévia. É indicado que o aluno já tenha feito o curso de Cinema e Pintura I, mas isso não é obrigatório, nem impede o acompanhamento do módulo III.
Certificado de conclusão
O aluno que preencher satisfatoriamente os quesitos de frequência e de aproveitamento terá direito ao certificado de conclusão do curso. As 34 horas do curso valem por horas complementares de atividade acadêmica.
Inject (2010), de Herman Kolgen
Valores
Os cursos podem ser pagos em duas mensalidades de R$ 395,00, totalizando R$ 790,00. A primeira parcela precisa ser paga no ato da matrícula e a segunda 30 dias após o primeiro pagamento.
Quem optar por pagar o valor integral no ato da matrícula terá cerca de 5% de desconto, totalizando R$ 750,00.
Ex-alunos dos cursos da plataforma têm desconto de cerca de 10% nas duas modalidades de pagamento.
Pagam R$ 675,00 à vista ou R$ 710,00, dividido em duas mensalidades de 355,00. É só enviar mensagem pela página do contato dizendo que é ex-aluno para receber o código do bônus de desconto.
Os pagamentos poderão ser feitos por Pix, Boleto Bancário e Cartão Crédito.
Living Rooms: Mlle Caroline Rivière (2013), de Bob Wilson, com Lady Gaga
Programa
A contaminação recíproca e antológica entre cinema e artes plásticas através do tempos. Breve histórico.
As vanguardas históricas dos anos 20 no cinema. Impressionismo, Dadaísmo, Surrealismo, Expressionismo, Construtivismo Russo e suas influências até hoje.
O surgimento do vídeo. O vídeo como um “entre-imagens” e "uma forma que pensa". Os filmes experimentais, as videoartes e as performances dos anos 60 e 70. O cinema de fluxos.
A reinvenção de códigos fílmicos e das artes plásticas a partir do aprimoramento técnico e das inúmeras facilidades da linguagem digital em expansão.
As inúmeras "situações de cinema" que vivemos hoje. Instalações audiovisuais, video mapping, cinema ao vivo, realidade virtual, aumentada e mista, GIFs, e os efeitos da imagem em movimento na arte contemporânea, que estão desfazendo cada vez mais as fronteiras entre esses saberes.
Nam June Paik, Stan Brakhage, Andy Warhol, Michael Snow, Chantal Akerman, Anna Bella Geiger, Arthur Omar, Letícia Parente, Bill Viola, Bob Wilson, Marina Abramovic, Tunga, JR (Jean René), Agnès Varda, Harun Farocki, Luiz duVa, Herman Kolgen, Gary Hill, Robert Lepage, entre muitos outros.
Cinema expandido, cinema de artista, cinema de museu, pós-cinema, transcinema e toda sorte de nomenclaturas que tentam dar conta de uma arte que só existe a partir da participação ativa do espectador na sua construção, que foca na imersão, na ambiência e na sensorialidade, criando efeitos de presença e de sentido.
24 Hour Psycho (1993), de Douglas Gordon
Cronograma
Aulas de 02 de outubro a 11 de novembro de 2024
Serão 24h, distribuídas por 12 encontros de 2h cada.
Sempre às segundas e quartas, de 19h às 21h, pela plataforma Zoom.
Os dias de aulas programados são:
Outubro: 02, 07, 09, 14, 16, 21, 23, 28, 30
Novembro: 04, 06, 11
As cabanas de Varda (2006), de Agnès Varda
Bibliografia de base
BELLOUR, Raymond. Entre imagens. Campinas: Papirus, 1997.
CRUZ, Roberto Moreira S. Apresentação. In: Cinema sim. Narrativas e projeções. São Paulo: Itaú Cultural, 2008. (Catálogo exposição).
DUBOIS, Philippe. Cinema, vídeo, Godard. São Paulo: Cosac & Naify, 2004.
_________. La question du panorama: entre photographie et cinéma. In: Revue de la Cinémathèque, nº 4, 1995.
_________. Movimentos improváveis. O efeito do cinema na arte contemporânea. In: Movimentos improváveis. O efeito do cinema na arte contemporânea. Rio de Janeiro: CCBB, 2003. (Catálogo exposição).
MACHADO, Arlindo. A arte do vídeo. São Paulo: Brasiliense, 1988.
____________. Pré-cinemas & pós-cinemas. São Paulo: Papirus, 2008.
____________. Máquina e imaginário: o desafio das poéticas tecnológicas. São Paulo: EDUSP, 2001.
MACIEL, Kátia (org.). Transcinema. Rio de Janeiro: ContraCapa, 2009.
PARENTE, André (Org.). Imagem-Máquina: a era das tecnologias do virtual. Rio de Janeiro: 34, 1993.